Najnowsze badania uczestnictwa w kulturze, realizowane jeszcze przed pandemią COVID-19, pokazały, że brak czasu, zmęczenie i niedogodne terminy to główne bariery w podejmowaniu praktyk związanych ze sztuką. Do tego problem z dotarciem do przedstawicieli pokolenia „Z”, w szalonym tempie rozwijające się digitalowe narzędzia marketingowe, wielka niewiadoma i ogólny brak zasobów.
Czy instytucje kultury „rywalizują” z Netflix’em, Spotify’em i aplikacją TikTok o tę samą publiczność i kto ma większe szanse na wygraną? Czy działania marketingowe i komunikacyjne podejmowane przez instytucje, teatry i organizatorów wydarzeń są wystarczające do nawiązywania jakościowych relacji ze stałą i potencjalną publicznością? Jak świadomie, strategicznie i holistycznie budować relacje pomiędzy organizacją kultury i sztuki a społecznością, uwzględniając cele artystyczne, finansowe i społeczne instytucji? Jak planować komunikację i działania reklamowe, aby skutecznie i efektywnie docierać do wybranych segmentów? I w końcu, co „może” komunikacja i promocja bez edukacji kulturalnej?
Szkolenie o pobudzaniu uczestnictwa i poznawaniu potrzeb, aktywizowaniu społeczności i projektowaniu tego, czego nie widać - aktywizacji elementów występujących na styku instytucji, projektu artystycznego lub wydarzenia z użytkownikami, publicznością, odbiorcami, uczestnikami w kontekście metodologii Audience Development (rozwój publiczności).
Cele szkolenia:
- Transfer wiedzy, umożliwienie nabywania umiejętności i wiedzy eksperckiej pracownikom.
- Wzmacnianie kompetencji kadr i praktyków z obszarów: promocja, marketing, komunikacja, praca z publicznością, edukacja, programowanie.
- Pobudzanie potrzeby uczestnictwa, budowanie relacji i lojalności, aktywizowanie społeczności wokół instytucji, rozwijanie jakościowe relacji z publicznością, uczestnikami i uczestniczkami oraz poznawanie ich potrzeb.
- Diagnoza w obszarze pracy z publicznościami, potencjalnymi publicznościami, uczestnikami i odbiorcami ofert realizowanych przez instytucje kultury i sztuki.
W zależności od potrzeb instytucji program szkolenia jest „szyty na
miarę”. Istnieje możliwość rozszerzenia szkolenia do 3 dni i rozbudowy o badanie ankietowe publiczności instytucji.
Artur
Szczęsny
trener
Magister sztuki, ukończył studia na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz studia podyplomowe „Rozwój publiczności” w Instytucie Kulturoznawstwa na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kierownik działu komunikacji w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.
Wykładowca „Audience Development” na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz marketingu w kulturze na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Trener Narodowego Centrum Kultury w Warszawie. Trener rozwoju publiczności i członek warszawskiej sieci praktyków i praktyczek ADESTE Warszawa działającej na rzecz zwiększania uczestnictwa warszawiaków i warszawianek w kulturze. Członek zrzeszenia Forum Kraków działającego na rzecz animacji kultury. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie zarządzania kulturą i wspierania rozwoju kadr kultury.
Był współtwórcą interdyscyplinarnej Instytucji Kultury Miasta Stołecznego Warszawy Biennale Warszawa i pełnomocnikiem dyrektora ds. komunikacji. Wcześniej kierował działem komunikacji i promocji w Teatrze Polskim w Bydgoszczy w okresie dyrekcji Pawła Wodzińskiego i Bartosza Frąckowiaka oraz działem promocji i PR w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Był rzecznikiem prasowym Regionalnego Ośrodka Kultury w Katowicach. Współpracował z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie w okresie dyrekcji Macieja Nowaka, m.in. przy organizacji Warszawskich Spotkań Teatralnych i koordynacji projektu e-teatr.tv oraz z Biurem Europejskiej Stolicy Kultury 2016 Katowice – Miasto Ogrodów. W latach 2011–2013 był przedstawicielem Marszałka Województwa Śląskiego w kapitule nagrody teatralnej Złota Maska. Jest twórcą agencji HORSE WITH WINGS AGENCY specjalizującej się w public relations, komunikacji kultury, sztuki i nauki oraz audience engagement.