Warsztaty
i szkolenia

Polskie teatry, szczególnie niepubliczne, coraz lepiej radzą sobie z promocją przedstawień i tworzeniem swojej marki. Ciągle jednak pokutuje przekonanie, że teatr, jako świątynia sztuki, nie potrzebuje promocji, gdyż „dobra sztuka obroni się sama”.

Szkolenie ma przede wszystkim uświadomić cele prowadzenia działalności marketingowej w teatrach, ale również przybliżyć definicje, narzędzia, techniki i formy promocji, nauczyć kreowania wizerunku instytucji kultury oraz planowania kampanii promocyjnej. Plan obejmuje również doradztwo dotyczące wypracowanej już strategii promocji, wskazanie obszarów do poprawy, a także konsultacje po zakończeniu szkolenia.

Czym jest merchandising, a czym ambient? Podczas szkolenia poznacie pojęcia związane z marketingiem (zawsze poparte ciekawymi case’ami z instytucji kultury). Nauczycie się używać mediów społecznościowych do promowania swoich działań, pisać informacje prasowe czy przeprowadzać próby medialne. W międzyczasie porozmawiamy m.in. o tym, jak współpraca z innymi instytucjami wspiera promocję i jak zaangażować współpracowników w działania promocyjne. Po poznaniu etapów tworzenia kampanii marketingowej stworzycie własny plan promocji wydarzenia kulturalnego i wspólnie zastanowimy się, jak go wcielić w życie.

Program jest oparty na wieloletnim doświadczeniu prowadzącej w kreowaniu wizerunku i promocji wydarzeń instytucji kultury, przede wszystkim teatrów (m.in. Teatru WARSawy, Instytutu Teatralnego, teatrów należących do Fundacji Krystyny Jandy Na Rzecz Kultury). Szkolenie jest skierowane przede wszystkim do osób, które zaczynają swoją przygodę z promocją, ale również do pracowników instytucji kultury, którzy potrzebują merytorycznego wsparcia lub chcą się zainspirować.